Técnicas de guitarra que um guitarrista precisa saber!

Através do uso habilidoso das técnicas de guitarra, um guitarrista pode expressar sua criatividade e estilo único. 

Assim, neste artigo, exploraremos uma variedade de técnicas de guitarra indispensáveis que todo guitarrista deve saber. 

Desde o bending e vibrato, além de técnicas mais avançadas como slide e sweep picking, mergulharemos em cada uma delas para que você possa aprimorar suas habilidades e alcançar novos patamares musicais na guitarra. 

Portanto, seja você um iniciante ou um músico experiente, este artigo fornecerá informações valiosas para aprimorar suas habilidades técnicas na guitarra.

Quantas técnicas de guitarra existem?

Embora seja difícil quantificar exatamente quantas técnicas de guitarra existem, pois a música está sempre evoluindo e os músicos continuam inovando, podemos identificar várias técnicas principais que formam a base da habilidade do guitarrista. 

Desse modo, abordaremos algumas das principais no próximo tópico. 

Quais as técnicas de guitarra?

Hammer-on 

Se você quer adicionar mais fluidez ao seu estilo de tocar guitarra, então a técnica de hammer-on é essencial. 

Assim, o hammer-on é quando você toca uma nota e, em seguida, usa um dedo para pressionar uma nota mais alta na mesma corda, sem tocar novamente a corda. Essa técnica cria um som suave e sem interrupções, perfeito para solos rápidos e melodias cativantes.

Para praticar o hammer-on, comece por escolher duas notas adjacentes em uma corda. Desse modo, pressione a primeira nota com força e, em seguida, “martele” a segunda nota com um dedo mais fraco. 

Então, certifique-se de que as notas estejam claramente definidas e que não haja ruídos indesejados entre elas. Repita esse exercício em diferentes cordas e posições para desenvolver sua habilidade de hammer-on.

Pull-off

O pull-off é uma técnica oposta ao hammer-on, em que você toca uma nota e, em seguida, “puxa” o dedo para baixo, reproduzindo uma nota mais baixa na mesma corda. Desse modo, essa técnica é ótima para criar um efeito de legato e adicionar mais expressão ao seu solo.

Assim, praticar o pull-off é simples. Comece pressionando uma nota mais alta na corda e, em seguida, use um dedo mais forte para puxar rapidamente na direção oposta, reproduzindo a nota mais baixa. 

Portanto, certifique-se de que ambas as notas estejam bem definidas e que não haja interrupção no som. Como no exercício de hammer-on, experimente diferentes cordas e posições para dominar o pull-off.

Slide

Imagine-se tocando uma nota e, em vez de apenas pressionar a corda, você desliza o dedo pelo braço da guitarra para obter um som suave e distinto. Essa é a técnica do slide, que pode adicionar um toque de soul e blues ao seu estilo de tocar guitarra.

Então, para começar a praticar o slide, escolha uma nota na corda e use o dedo indicador ou médio para pressionar a corda, em seguida, deslize o dedo para cima ou para baixo ao longo do braço da guitarra. 

Assim, experimente diferentes velocidades e pressões para obter diferentes tons e expressões. O slide exige prática, então não desista se não conseguir de imediato.

Uma vez que você tenha dominado o básico do slide, é hora de explorar técnicas mais avançadas. Experimente fazer slides em várias cordas e aprenda a controlar o tempo e a intensidade do slide para criar efeitos sonoros impressionantes. 

Além disso, o slide também pode ser combinado com outras técnicas, como o vibrato, para adicionar ainda mais expressividade à sua música.

Desse modo, uma das coisas mais importantes ao tocar com slide é a expressividade. Você pode criar uma infinidade de emoções usando a técnica correta de slide. 

Não tenha medo de experimentar e deixar seu estilo e personalidade brilharem através do slide. Portanto,pratique o controle do slide para garantir que suas notas estejam no lugar certo e soem claras e definidas.

Bend

O bend é uma técnica em que você estica uma corda para alterar sua altura e criar um efeito de “dobramento” no som. Assim, dominar essa técnica é fundamental para adicionar expressão e emoção ao seu toque. É importante praticar o controle do bend para obter as notas no tom desejado.

Vibrato 

Vibrato é uma técnica essencial para adicionar emoção e profundidade aos tons da guitarra. É o ato de oscilar uma nota, alternando rapidamente para cima e para baixo, criando um efeito vibratório. 

Desse modo, essa técnica é frequentemente usada em solos e partes melódicas para dar mais expressividade e sustentação às notas.

Então, para executar um vibrato eficaz, é importante manter o controle e a consistência. Comece pressionando a corda e, em seguida, mova-a para cima e para baixo ou de um lado para o outro (dependendo do seu estilo) enquanto mantém a pressão para dedilhar. 

Portanto, o segredo é encontrar o equilíbrio certo entre velocidade e amplitude de movimento para criar um efeito que complemente a música.

Além disso, o vibrato pode ser combinado com outras técnicas como bends e slides para criar efeitos ainda mais expressivos. Com prática e experimentação, o vibrato se torna uma poderosa ferramenta expressiva no conjunto de habilidades de qualquer guitarrista.

Harmônicos

Harmônicos é uma técnica que permite ao guitarrista produzir sons puros, quase celestiais, que se destacam pela pureza tonal. Assim, eles são gerados tocando violão de uma forma que acentua as frequências naturais das cordas. Existem dois tipos principais de harmônicos: naturais e artificiais.

Harmonia natural

Os harmônicos naturais são criados tocando levemente a corda em certos pontos do braço, geralmente nos trastes 5, 7, 12, 19 e 24. 

Portanto, ao dedilhar a corda e tocar suavemente um desses pontos e, em seguida, remover rapidamente o dedo, o natural ressoa harmônico. Esta técnica requer precisão para isolar a frequência harmônica desejada.

Harmônicos artificiais

Harmônicos artificiais, também conhecidos como “harmônicos de pinça” ou “guinchos”, são um pouco mais complicados. 

Dessa maneira, eles são feitos tocando a corda com a palheta enquanto o polegar (mão da palheta) toca levemente a corda imediatamente a seguir. Isso requer uma combinação de palhetada precisa e posicionamento do polegar para criar o efeito. 

O local exato onde a corda é tocada determina o tom do harmônico, e essa técnica é frequentemente usada para adicionar ênfase ou expressão em solos.

4 técnicas usadas para criar e praticar os solos de guitarra

1- Sweep Picking 

Sweep Picking é uma técnica avançada que permite tocar arpejos rapidamente, criando um efeito suave e contínuo. Essa técnica envolve “varrer” as cordas com a palheta, tocando uma nota em cada corda por vez. 

Desse modo, para executar a palhetada corretamente, o segredo é sincronizar perfeitamente os movimentos da mão da palheta com a mão no braço do violão e garantir que cada corda soe individualmente. O tempo pode ser difícil de dominar no início, mas praticar com arpejos simples pode ajudá-lo a desenvolver a precisão necessária.

2- Palhetada alternada

A palhetada alternada é uma das técnicas de guitarra mais básicas, ideal para melhorar a velocidade e a eficiência. Consiste em movimentos alternados da palheta para cima e para baixo, permitindo tocar rapidamente sequências de notas. 

Portanto, essencial em quase todos os estilos musicais, esta técnica requer prática para produzir uma seleção consistente e precisa. Os exercícios de escala são ótimos para melhorar a palhetada alternada, concentrando-se na alternância consistente de movimentos para cima e para baixo.

3- Dedos

A técnica do estilo dos dedos envolve tocar guitarra usando os dedos em vez de uma palheta. Esta abordagem oferece uma rica gama de texturas sonoras e permite maior expressão musical. 

Assim, com o estilo de dedo, um guitarrista pode tocar várias linhas melódicas simultaneamente, como melodia, baixo e harmonia, criando um som orquestral completo. Para dominar esta técnica é necessário desenvolver a independência e destreza dos dedos além de trabalhar o controle do timbre e da dinâmica.

4- Palhetada híbrida

A palhetada híbrida é uma técnica que combina o uso de palheta e dedos ao mesmo tempo. Esta abordagem permite maior versatilidade e expressão e é particularmente útil para tocar linhas de fundo e solos complexos que exigem uma mistura de tons suaves e entrecortados. 

Assim, a chave para dominar a palhetada híbrida é desenvolver a capacidade de alternar perfeitamente entre a palheta e os dedos, mantendo o controle e a precisão. Com a prática, esta técnica pode abrir novos horizontes musicais e enriquecer significativamente a sua execução.

Como melhorar a técnica na guitarra?

Melhorar sua técnica no violão é um processo contínuo que envolve dedicação, prática e paciência. Portanto, listamos algumas que você deve levar em consideração:

• Prática consistente: Dedique tempo para praticar regularmente. Então, mesmo sessões diárias curtas podem ser mais eficazes do que sessões longas e esporádicas.
• Exercícios de aquecimento: Comece com exercícios de aquecimento para melhorar a agilidade e prevenir lesões.
• Estude Teoria Musical: Compreender a teoria musical pode melhorar muito suas habilidades e criatividade na guitarra.
• Aprenda uma variedade de estilos: Experimente diferentes estilos musicais para expandir sua versatilidade e técnica.
• Use um metrônomo: pratique com um metrônomo para melhorar seu andamento e ritmo.
• Grave-se: gravar seus treinos pode ajudá-lo a identificar áreas que precisam de melhorias.
• Aulas com professores experientes: Considerar aulas com um bom professor pode acelerar seu aprendizado e corrigir maus hábitos.

Qual a ordem para aprender guitarra? 

Em suma, aprender guitarra de maneira eficaz envolve seguir uma ordem lógica de aprendizado:

• Fundamentos: Comece com o básico, como postura, como segurar a palheta, e nomes das partes da guitarra.
• Acordes Básicos e Ritmos Simples: Aprenda os acordes maiores e menores básicos e pratique ritmos simples.
• Escalas: Comece com escalas maiores e menores, que são a base para solos e improvisação.
• Técnicas Específicas: Introduza técnicas como bending, vibrato, hammer-on e pull-off.
• Teoria Musical: Estude teoria musical básica, incluindo construção de acordes e leitura de partituras/tabulações.
• Estilos Musicais Variados: Explore diferentes gêneros para entender várias técnicas e estilos de tocar.
• Prática Avançada: Envolva-se com técnicas mais complexas, como sweep picking e fingerstyle.

Conclusão

Em suma, dominar as técnicas de guitarra é um processo contínuo e gratificante para qualquer músico. Ao explorar e praticar as técnicas de dedilhado, palhetada, bend, vibrato, hammer-on, pull-off, slide, você estará expandindo seu vocabulário musical e abrindo portas para novas possibilidades criativas. 

Lembre-se de dedicar tempo para praticar regularmente e usar essas técnicas de forma contextualizada em suas composições e improvisações. Assim, com perseverança e paixão, você poderá se tornar um guitarrista versátil e expressivo. 

A Teclacenter tem tudo que você precisa para aprender as técnicas de guitarra, além de muito conteúdo que vai auxiliar você nessa jornada. Confira nosso site e nosso blog!

Portanto, continue explorando e experimentando, pois o mundo das técnicas de guitarra é infinito. Divirta-se tocando e continue evoluindo como músico!